Bio Artiste formatrice
2018 Diplôme du microprogramme en art thérapie de l’Université du Québec en Abitibi du Témiscamingue 1985 Baccalauréat en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal, mineure en création et majeure en gravure en creux (zinc et cuivre) suite aux sessions faites en gravure sur bois, impression japonaise et lithographie. 1985-2021 Formation continue
Parcours
Au CEGEP de Trois-Rivières, la gravure me séduit… je prolonge les heures de cours autant que possible pour faire de la lino puis du bois gravé. Ce fort attrait m’incite à poursuivre mes études à l’Université du Québec à Montréal en procédé d’impression, soit une mineure en création et une majeure en gravure en creux suite aux sessions d’explorations en relief, impression japonaise et lithographie.
1987-1990 Découverte de la collagraphie à l’Atelier Circulaire
Catherine Farish artiste émérite, m’initie amicalement à l’ABC de la collagraphie, alors que François-Xavier Marange (1948-2012 ) artiste, maître imprimeur enthousiaste et patient, sait trouver les bons mots pour corriger les manoeuvres malhabiles des quelques novices dont je fais partie et nous encourage à imprimer et à persister. « Rien n’est impossible », disait-il.
1989 à 2014 La collagraphie tient une place importante dans ma pratique, le carton et autres supports remplaçant le cuivre. Ces matériaux faiblement contraignant deviennent de grands terrains de jeu. «femme debout» résulte des premières réalisation en collagraphie alors que le monotype devient une extension naturelle au procédé. Dans la série de collagraphie Suite bleue, le monotype prend officiellement sa place.
1994 à 1996 J’enseigne le cours de dessin et le cours de couleur à l’Académie internationale de mode et design à Montréal.
1996 à 2014 Je transmets mes connaissances de la collagraphie dans les centres d’artistes.
1996 à 2012 Le travail d’imprimeure effectué auprès des artistes a contribué au développement d’une expertise technique solide en impression taille-douce (collagraphie) ainsi qu’en impression relief et a occasionné de belles rencontes telles que Marie-Claude Bouthilier, Stella Patche, Richard Séguin, Iris, Sylvie Laliberté, Juliana Russ, Ann McAll, Francine Potvain, Tallen Hacykien, Paul Cloutier, Catherine Farish, Oliveir Dorfer, Naomie Barcelo, Daniel Erban, Hannelore Storme, Rock Shen Chin Yuan, Marika Jankovics, Lysandre Donalson, Ginette Maheu, etc. Travailler avec un artiste c’est partir en voyage. C’est écouter l’image, c’est écouter l’artiste pour tenter de rendre sa vision du monde, c’est collaborer à ses recherches, c’est solutionner les problèmes, c’est parfois prendre les devant, parfois rester derrière. Chaque contrat a sa spécificité et m’a permis de découvrir, d’observer, d‘apprendre sur la couleur, le papier, l’outil, le procédé. Des données qui s’accumulent élargissant la compréhension de l’imprimé et de l’humain.
2014 bye bye collagraphie
J’élimine la collagraphie de ma pratique et son enseignement. Le volume des résidus qui se retrouvent dans les sites d’enfouissements me convainquent d’interrompre cette pratique.
2007 à 2011 J’enseigne le monotype au Centre des arts visuels.
C’est dans ce contect que je découvre tout l’intérêt du procédé pour introduire les personnes aux arts imprimés. Sans lourdeur technique le procédé permet une introduction au rituel associé à la gravure, manipuler les papiers, travailler sur des supports, utiliser les encres d’imprimerie et une presse. J’observe encore davantage comment le procédé permet aux non-initiés de maintenir le contact avec leurs élans créatifs tout en faisant des acquisitions techniques. L’observation devient un point de départ, catalyseur ! Dès lors, je travaille à l’élaboration d’une programmation axée sur des acquisitions techniques stimulantes aux difficultés graduelles permettant aux personnes d’acquérir une plus vaste connaissance des possibilités du procédé, une compréhension, une autonomie, le goût du risque. Pour élaborer ce programme, je puise dans les savoirs ancestraux associés à la taille-douce transmises par les arttises au travers des cécennies et à la gravure sur bois ainsi que dans mes connaissances expériences d’imprimeur et mes explorations atistiques.
2010 Débute les premières formations «Je monotype»
En avril 2010 débute la première série d’atelier «Je Monotype », à l’atelier Galerie-Alain Piroir suite à la formation à « Mon projet d’affaires ». Résolument ancrée dans la pratique et passionnée de recherche, je conçois ces ateliers afin qu’ils deviennent des aires de découvertes où les participants repartent avec leurs oeuvres en main, enrichis de nouvelles connaissances.
2010-22
Je poursuis ma prtique artistique, mes recherches et les formations en monotype auxquels se sont greffés les ateliers libres en monotype, des projets spéciaux et de l’accompagnemen
Débute les premières formations «Je monotype»
En avril 2010 débute la première série d’atelier «Je Monotype », à l’atelier Galerie-Alain Piroir suite à la formation à « Mon projet d’affaires ». Résolument ancrée dans la pratique et passionnée de recherche, je conçois ces ateliers afin qu’ils deviennent des aires de découvertes où les participants repartent avec leurs oeuvres en main, enrichis de nouvelles connaissances.
2010-22
Je poursuis ma pratique artistique, mes recherches et les formations en monotype auxquels se sont greffés les ateliers libres en monotype, des projets spéciaux et de l’accompagnement